
Invitación a la exposición “El tiempo habitado: retrato femenino. Greta Rico | Manuel Álvarez Bravo”
Reunir en un mismo espacio la obra de Manuel Álvarez Bravo y de la documentalista y periodista contemporánea Greta Rico plantea un ejercicio de memoria visual indispensable. Esta muestra entabla un diálogo intergeneracional que toma como ejes rectores a las mujeres, el tiempo y el trabajo, revelando cómo cada época encuentra su propia voz y testimonio en el retrato fotográfico.
Álvarez Bravo se acercó al universo femenino desde la contemplación deliberada. Sus imágenes documentan las pausas, los rasgos, la representación de la mujer indígena y campesina, y las actividades cotidianas con una naturalidad que plasma el temperamento profundo de sus modelos. Su cámara no captura a la mujer; la mujer se presenta ante la cámara y el fotógrafo responde a ese gesto.
En la obra de Manuel Álvarez Bravo, el retrato opera como un dispositivo conceptual que buscaba registrar aquello que el ojo estandarizado tiende a ignorar, situándose a medio camino entre la representación y el significado. El fotógrafo mexicano reconfiguró las convenciones del estudio tradicional a partir de una premisa metodológica clara: «El retrato formal debería hacerse como el casual. Huir lo más posible del endurecimiento. De tal forma que la fotografía resulte una cosa de cooperación. Coopera tanto —es decir, tiene tanta importancia— el modelo como el fotógrafo». Bajo esta lógica de horizontalidad y complicidad, este acercamiento no es un territorio estático, sino un espacio vivo que se transforma según el contexto y la intención de quien se sitúa detrás de la lente.
En contraposición y resonancia, la propuesta de Greta Rico explora la representación social de las mujeres dentro de la cultura visual actual, desde una mirada formada en los feminismos y el fotoperiodismo hecho por fotógrafas. Así, el trabajo de Rico desmonta la percepción equivocada de que su inserción en el ámbito laboral es un fenómeno reciente. A través de sus imágenes, nos recuerda que, si bien el acceso a ciertas profesiones estuvo restringido hasta hace algunas décadas, ellas siempre han trabajado, tejiendo el sostén fundamental de las economías y de la vida diaria en todo el mundo. Al mismo tiempo, la propuesta advierte sobre el papel de las mujeres en los medios de comunicación, recordando que la fotografía fue y es un campo pionero para su participación como agentes activas y transformadoras de la imagen.
Esta exposición prescinde del juicio para transformarse en un espejo de la evolución histórica de los discursos artísticos y sociales al cruzar dos miradas que abarcan distintas épocas y visiones del mundo. La fotografía, como todo medio expuesto a los usos y costumbres sociales, ha sido un arma de doble filo en el desarrollo de los discursos de inclusión y autoría. Por ello, esta muestra abre el diálogo en torno a estos temas a partir de dos perspectivas sobre un mismo eje, donde la cámara actúa como testigo de cómo las mujeres habitan, transforman y significan su propio tiempo.
La muestra “El tiempo habitado: retrato femenino” será inaugurada el próximo sábado 13 de junio del año en curso de 13:00 a 16:00 en la Casa MAB y estará abierta al público de junio a septiembre de 2026.